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토드 브라우닝

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목차

1. 개요

토드 브라우닝은 1880년 켄터키주 루이빌에서 태어난 미국의 영화 감독이다. 서커스와 보드빌 무대에서 경력을 쌓은 후, 1909년 영화 배우로 데뷔하여 슬랩스틱 코미디 영화에 출연했다. 1914년부터는 감독과 시나리오 작가로 활동하며, 1917년 첫 장편 영화 《짐 블러드소》를 연출했다. 무성 영화 시대에 론 채니와 협력하여 《언홀리 쓰리》, 《런던 애프터 미드나잇》, 《미지》 등의 작품을 만들며 명성을 얻었다. 1929년 유성 영화 시대로 전환 후 《드라큘라》, 《프릭스》와 같은 호러 영화를 연출했지만, 《프릭스》의 논란으로 인해 경력에 타격을 입었다. 1939년 은퇴 후 1962년 사망했다. 브라우닝은 어둡고 기괴한 주제와 독특한 스타일로 평가받았으며, 초현실주의자들에게 존경을 받았다. 그의 작품은 이국적인 배경, 사기, 기형, 미스터리를 다루며, 좌절을 주요 주제로 다루었다.

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토드 브라우닝 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1921년의 토드 브라우닝
1921년의 브라우닝
본명찰스 앨버트 브라우닝 주니어
출생1880년 7월 12일
출생지미국켄터키주루이빌
사망1962년 10월 6일 (82세)
사망지미국캘리포니아주말리부
묘지안젤러스-로즈데일 묘지
직업영화 배우
영화 감독
각본가
보드빌 배우
코미디언
카니발/사이즈쇼 노동자
활동 기간1896년 – 1942년

2. 생애

찰스 앨버트 브라우닝 주니어는 1880년 7월 12일 켄터키주 루이빌에서 태어났다.[6][1] 그의 아버지 찰스 앨버트 시니어는 벽돌공, 목수, 기계공으로 일하며 중산층 침례교도 가정을 이루었다. 브라우닝의 삼촌인 야구 스타 피트 브라우닝은 "루이빌 슬러거"라는 별명으로 불렸으며, 이 별명은 야구 배트 브랜드에 사용되었다. 브라우닝은 어린 시절부터 모험을 추구했으며, 가족 내에서는 삼촌 피트 브라우닝과 비슷한 성향을 보였다. 피트 브라우닝처럼 어린 나이에 알코올 중독을 겪기도 했다.[7]

1909년, 29세의 브라우닝은 13년 동안 카니발과 보드빌 무대에서 공연한 후 영화 배우로 전향했다.[16] 그는 감독이자 시나리오 작가인 에드워드 딜런과 함께 단편 영화에 출연하면서 코미디 영화 배우로서의 경력을 시작했다. 브라우닝은 총 50편이 넘는 슬랩스틱 영화에 출연했다. 영화 역사가 보리스 헨리는 "슬랩스틱 배우로서의 브라우닝의 경험은 영화 제작자로서의 그의 경력에 통합되었다."고 언급했다.[17][18] 딜런은 이후 브라우닝이 연출할 초기 영화의 많은 시나리오를 제공했다.

1913년, 뉴욕 시의 바이오그래프 스튜디오에서 영화 감독 D. W. 그리피스에게 고용되어 《끔찍한 범죄의 냄새(Scenting a Terrible Crime)》(1913)에 장의사로 출연했다.[20] 그리피스와 브라우닝은 같은 해 바이오그래프와 뉴욕을 떠나 함께 캘리포니아 할리우드의 릴라이언스-매제스틱 스튜디오에 합류했다.[21][22] 브라우닝은 《야생 소녀(The Wild Girl)》(1917)를 포함한 여러 릴라이언스-매제스틱 영화에 출연했다.[23]

브라우닝이 초기 연기 경력에서 함께 공연했던 많은 배우들이 나중에 그의 작품에 출연했으며, 그들 중 다수는 키스톤 캅스의 감독 맥 세넷 밑에서 수련을 받았다. 그 배우들로는 월리스 베리, 포드 스털링, 폴리 모란, 윌러 오크먼, 레이먼드 그리피스, 칼라 파샤, 메이 부쉬, 월리스 맥도널드 및 로라 라 바니 등이 있다.[19]

2. 1. 초기 생애 ( ~ 1913년)

찰스 앨버트 브라우닝 주니어는 1880년 7월 12일 켄터키주 루이빌에서 태어났다.[6][1] 아버지는 찰스 앨버트 시니어로 벽돌공, 목수, 기계공 등으로 일하며 중산층 침례교도 가정을 이루었다. 삼촌 피트 브라우닝은 "루이빌 슬러거"라는 별명으로 유명한 야구 선수였으며, 이 별명은 야구 배트 브랜드에 사용되었다.

어린 시절 브라우닝은 뒷마당에서 아마추어 연극을 했다. 서커스에 매료되어 16세에 집을 나와 서커스단과 함께 각지를 돌았다. "산 채로 매장" 쇼를 하는 '보르네오의 야인' 호객꾼이나 링링 브라더스 서커스의 피에로로 일했으며, 이러한 경험은 훗날 그의 영화에 활용되었다.

보드빌에서는 배우, 마술사, 댄서 등으로 활동했다. 인기 만화 'The Mutt and Jeff'와 'The Lizard and the Coon' 극에 출연하거나, 코미디언 찰스 머레이(찰스 머레이)와 함께 'The Wheel of Mirth'라는 극에 흑인 역할로 출연하기도 했다.

1909년, 29세의 브라우닝은 13년간 카니발과 보드빌 무대에서 공연한 후 영화 배우로 전향했다.[16] 1913년에는 뉴욕 바이오그래프 스튜디오에서 영화 감독 D. W. 그리피스에게 고용되어 《끔찍한 범죄의 냄새(Scenting a Terrible Crime)》(1913)에 장의사로 출연했다.[20]

2. 2. 영화 배우로서의 경력 (1909년 ~ 1913년)

1913년, D.W. 그리피스가 바이오그래프를 떠나 캘리포니아로 이사한 후에도 브라우닝은 그리피스의 영화에 계속 출연했다. 그는 대작 《관용》에서 조감독을 맡았고, 이 무렵 그리피스의 회사에서 11편의 단편 영화를 감독하기도 했다. 또한 1913년부터 1919년 사이에는 약 50편의 영화에 배우로 출연했다.

2. 3. 영화 감독 및 시나리오 작가로서의 초기 경력 (1914년 ~ 1916년)

1913년, D.W. 그리피스가 바이오그래프를 나와 캘리포니아로 이사한 후에도 브라우닝은 그리피스의 영화에 계속 출연했다. 이 무렵, 그리피스의 회사에서 감독 일도 시작하여 11편의 단편 영화를 감독했다. 동시에 1913년부터 1919년 사이에 약 50편의 영화에 배우로도 출연했다.

1915년, 음주 운전으로 교통사고를 일으켜 트럭과 충돌했다. 이 사고로 동승자였던 영화 배우 Elmer_Booth|엘머 부스영어는 즉사했고, George_Siegmann|조지 시그먼영어과 브라우닝 자신은 중상을 입었다. 브라우닝은 앞니를 잃고 내장을 다쳤으며, 오른쪽 다리가 분쇄 골절되었다. 회복될 때까지 몇 편의 시놉시스를 썼지만, 1917년까지 영화 업계에 복귀하지 못했다. 이 사고로 배우로서의 경력을 더 이상 이어가지 못했을 가능성이 높다.

회복 후, 그리피스의 영화 제작진에 합류하여 대작 《관용》(1916)의 조감독으로 일했으며, 단역으로 출연했다.

2. 4. 무성 영화 감독 (1917년 ~ 1929년)

브라우닝은 어린 시절부터 서커스와 이동식 유랑 극단의 삶에 매료되었다. 16세에 고등학교를 마치기도 전에 집을 나와 서커스에 합류했다.[8]

처음에는 루스터바웃으로 고용되었지만, 곧 사이드쇼에서 "스필러"(바커)로 일했다. 1901년에는 오하이오와 미시시피 강에서 유람선 엔터테인먼트를 위한 노래와 춤 공연을 펼쳤으며, 맨해튼 박람회 및 카니발 컴퍼니를 위해 곡예사로도 활동했다.[9] "살아있는 최면 시체"라는 이름으로 생매장 쇼를 개발했고, 링링 브라더스 서커스에서 광대로 공연했다. 그는 나중에 이러한 초기 경험을 바탕으로 영화를 만들었다.[10][11][12]

1906년, 브라우닝은 루이빌에서 에이미 루이스 스티븐스와 잠시 결혼했다.[13] "토드" 브라우닝(''토드''는 독일어로 죽음을 의미한다)이라는 예명을 사용하며[14], 보드빌 배우가 되어 마술 조수와 블랙페이스 코미디언으로 순회공연을 했다. 그는 코미디언 로이 C. 존스와 함께 ''도마뱀과 너구리''라는 공연을 펼쳤다. 1912년 부르레스크 쇼 ''The World of Mirth''에서 코미디언 찰스 머레이와 함께 머트 앤 제프 스케치에 출연했다.[15]

뉴욕의 연예 극장 책임자로 있던 시절, D.W. 그리피스를 만났다. 그리피스와 바이오그래프사에서 머레이와 함께 니켈오데온에서 상영하는 코미디에 출연했다.

1913년, 그리피스는 바이오그래프를 나와 캘리포니아로 이사했다. 브라우닝은 이후에도 그리피스의 영화에 계속 출연했다. 대작 『관용』에서 조감독을 맡았다. 이 무렵, 그리피스의 회사에서 감독 일도 시작하여 11편의 단편 영화를 감독했다. 동시에 1913년부터 1919년 사이에 약 50편의 영화에 배우로도 출연했다.

1915년, 교통사고를 일으켰다. 음주 운전으로 트럭과 충돌하여 동승자였던 영화 배우 엘머 부스는 즉사했고, 조지 시그먼과 브라우닝 자신은 중상을 입었다. 브라우닝은 앞니를 잃고 내장을 다쳤으며, 오른쪽 다리가 분쇄 골절되었다. 회복될 때까지 몇 편의 시놉시스를 썼지만, 1917년까지 영화 업계에 복귀하지 못했다.

이후, 아버지가 사망한 것을 계기로 브라우닝은 술에 빠져들었다. 유니버설사에서 해고되고, 아내에게도 버려졌다. 알코올 중독에서 회복된 후, 아내와 재결합하고, 메트로 골드윈 메이어사와 새로운 계약을 맺었다. 감독한 『나 죽더라도』는 그의 복귀의 계기가 되었다.

어빙 G. 탤버그는 다시 론 채니와 브라우닝을 팀을 이루어 1925년의 『불경한 세 명』을 감독하게 했다. 복화술사에 분한 채니가 소매치기 여자에게 부추김을 받아, 소인과 거인과 팀을 이루어 도적단을 결성하는 내용의 서커스를 무대로 한 범죄와 비애의 작품이다. 서커스에서의 경험이 안티 히어로에 대한 공감으로 나타났다고 여겨진다. 이 영화는 대성공을 거두었고, 1930년에는 채니 유일의 토키 영화로 리메이크되기도 했다.

두 사람은 외에도 『검은 새』, 『만달레이로 가는 길』 등을 성공시켰다. 1927년의 『미지』에서는 팔이 없는 칼 던지기 연예인을 채니가, 조앤 크로포드가 노출이 많은 카니발 미인을 연기했다. 당초 『팔 없는 알론조』라는 제목의 이 각본은, 기형의 연예인, 미인, 괴력 남자의 삼각관계 등, 후의 『프릭스』의 싹이 엿보인다.

1927년에는 브라우닝 최초의 흡혈귀 영화 『런던 애프터 미드나잇』가 공개되었다. 채니, 콘래드 네이젤, 마셜린 데이가 주역이지만, 1965년의 MGM 스튜디오 화재로 필름이 손상되어 오랫동안 "잃어버린 영화"로 여겨졌다. 2002년에 터너 클래식 무비의 릭 슈미들린이 복원을 담당했다.

1930년, 채니가 인기 절정에서 급사했기 때문에, 그들의 마지막 작품은 1929년의 『수 타이거』가 되지만, 이것도 불완전한 상태로밖에 남아 있지 않다.

토키 첫 작품은 1929년 공개된 『The Thirteenth Chair』이다. 설비가 없는 영화관에서는 무성 영화로도 상영되었다. 주연은 벨라 루고시였다.

2. 4. 1. 초기 장편 영화 (1917년 ~ 1919년)

1917년, 브라우닝은 파인 아트/트라이앵글 영화사를 위해 자신의 첫 장편 영화 《짐 블러드소》를 쓰고 연출했다. 이 영화는 승객들을 불길에서 구하기 위해 희생하는 리버보트 선장의 이야기를 다루었다.[11] 같은 해, 그는 두 번째 부인 앨리스 왓슨과 결혼했다. 이후 뉴욕으로 돌아와 메트로 픽처스를 위해 영화를 연출했다. 그가 감독한 영화로는 《요정 페기》(Peggy, the Will O' the Wisp)와 《운명의 배심원》(The Jury of Fate) 등이 있으며, 두 영화 모두 Mabel Taliaferro|메이블 탤리아페로영어가 주연을 맡았다. 《운명의 배심원》에서는 메이블이 두 명의 인물을 연기하도록 하여, 당시 신기술이었던 이중 노출을 통해 화면에 동시에 등장시켰다.[11]

1918년, 브라우닝은 할리우드로 돌아와 메트로를 위해 《미스터리의 눈》(The Eyes of Mystery), 《죽음의 군단》(The Legion of Death), 《복수(Revenge)》 세 편의 영화를 제작했다.[11] 같은 해 봄, 그는 메트로를 떠나 유니버설 영화의 자회사인 블루버드 포토플레이스 스튜디오와 계약을 맺었다. 이곳에서 그는 훗날 아카데미상을 수상한 《그랜드 호텔》을 제작한 프로듀서 어빙 G. 탤버그를 만났다.[11] 탤버그는 이후 명배우 론 채니와 브라우닝을 연결시켜 주었고, 이들의 첫 만남은 1919년 영화 《칠해지지 않은 여자》를 통해 이루어졌다.

2. 4. 2. 유니버설 스튜디오 (1919년 ~ 1923년)

1918년 봄, 유니버설 영화의 자회사 블루버드사로 이적하여 영화 프로듀서인 어빙 G. 탤버그를 만났다. 그는 훗날 명배우 론 채니와 브라우닝을 만나게 했다. 그들의 첫 영화는 1919년의 《칠해지지 않은 여자》로, 빈민가 가난한 딸과 채니가 연기하는 도둑과의 멜로드라마였다. 그들의 관계는 좋았고, 이후 10년 동안 10편의 영화를 제작하게 된다.[11]

유니버설 재직 기간 동안 브라우닝은 다수의 스튜디오 최고 여배우들을 연출했다. 특히 프리실라 딘과는 9편의 장편 영화를 함께하며, 그녀에게 주로 '강인한 여성' 역할을 맡겼다. 이 시기 브라우닝이 감독한 주요 작품들은 다음과 같다.

제목개봉 연도주연 배우비고
사악한 달링1919년프리실라 딘, 론 채니
절묘한 도둑1919년프리실라 딘
칠해지지 않은 여자1919년론 채니와의 첫 작품
흐름 속의 꽃잎1919년
보니 보니 래시1919년
스탐불의 성녀1920년프리실라 딘
법 밖에서1920년프리실라 딘, 론 채니론 채니 재출연
어떤 여자도 모른다1921년
현명한 아이1922년
잠입자1922년
두 깃발 아래서1922년프리실라 딘
표류1923년프리실라 딘
백호1923년프리실라 딘


2. 4. 3. MGM (1925년 ~ 1929년)

1925년, 프로덕션 매니저 어빙 탈버그의 후원으로 MGM으로 이적했다. 론 채니와 함께 8편의 비평적, 상업적으로 성공적인 장편 영화를 제작했다.

  • ''더 언홀리 쓰리''(1925): 서커스를 배경으로 한 범죄 멜로드라마로, 채니는 복화술사와 여장한 노파 역을 맡았다.

''The Unholy Three'', 홍보 스틸. 왼쪽부터: 복화술 인형, 론 채니, 토드 브라우닝

  • ''더 미스틱''(1925): 헝가리 집시, 강신회 등을 배경으로 한 멜로드라마.
  • ''달러 다운''(1925): 사기꾼이 관련된 범죄 멜로드라마.
  • ''검은 새''(1926): 채니는 갱스터와 기독교 선교사의 이중 역할을 맡았다.
  • ''만달레이 가는 길''(1926): 싱가포르 사창가 운영자 '죽은 눈' 싱가포르 조(채니)와 그의 딸 로즈메리(로이스 모란)의 이야기를 다룬 멜로드라마.
  • ''런던 애프터 미드나잇''(1927): 응접실 살인 미스터리로, 채니는 뱀파이어로 위장한 경감 역을 맡았다. (현재 유실 영화)
  • ''쇼''(1927): 카니발 사이드 쇼를 배경으로 한 멜로드라마로, 존 길버트, 르네 아도레, 라이오넬 배리모어가 출연했다.
  • ''미지''(1927): 브라우닝과 채니의 협업의 정점을 보여주는 작품으로, 팔 없는 칼 던지기 공연자 알론조(채니)와 그를 사랑하는 나논(조앤 크로포드)의 이야기를 다룬다.

''미지'' (1927) 론 채니(알론조 역), 존 조지(코조 역)

  • ''빅 시티''(1928): 갱스터(채니)와 보석 절도 작전을 다룬 영화. (현재 유실 영화)
  • ''잔지바르 서쪽''(1928): 마법사 파로스와 그의 딸 마이지(메리 놀란)의 복수극을 다룬 영화.

''서부 Zanzibar'' (1928). 홍보 스틸. 마법사 파로스 역의 론 채니.


''서부 Zanzibar'' (1928). 홍보 스틸. 다리 불능자 역의 론 채니, 마이지 역의 메리 놀란.

2. 5. 유성 영화 감독 (1929년 ~ 1939년)

메트로 골드윈 메이어(MGM)는 Where East Is East를 완성한 브라우닝의 첫 번째 유성 영화인 13번째 의자(1929) 제작을 준비했다.[194] 이 영화는 베이어드 베일러(Bayard Veiller)의 동명의 "응접실 살인 미스터리" 연극을 바탕으로 한다.[199] 캘커타를 배경으로 한 이 이야기는 강령회에서 발생한 두 건의 살인 사건을 다룬다.[200] 콘래드 네이젤, 레일라 하이암스, 마가렛 위치얼리 등 MGM의 최고 계약 배우들이 출연했으며,[201] 헝가리계 미국인 벨라 루고시는 델잔테 경감 역으로 캐스팅되었다.[202][203] 브라우닝은 루고시의 델잔테에게 거칠고 어눌한 영어와 강한 억양의 눈썹을 포함한 기괴한 기벽을 부여했으며, 이는 루고시가 뱀파이어로서 영화 역할에서 유명하게 만들었던 특징이다.[205]

브라우닝이 1921년에 제작한 무성 영화의 리메이크작 아웃사이드 더 로우는 갱스터들 사이의 범죄 경쟁을 다룬다. 이 영화에는 에드워드 G. 로빈슨이 코브라 콜린스 역을, 메리 놀란이 그의 정부인 코니 매든 역을 맡았다.[65]

드라큘라는 현대 호러 장르를 시작했으며, 그의 유일한 진정한 호러 영화로 남아 있다.[209] 이 영화는 1930년대 유니버설 스튜디오의 흡혈귀 및 괴물 영화 제작을 매우 수익성 있게 만들었다.[211] 브라우닝은 1930년에 유니버설의 칼 르믈레 주니어에게 접근하여, F. W. 무르나우 감독이 영화로 각색한 브람 스토커의 1897년 고딕 호러 소설 드라큘라를 영화화할 것을 제안했다.[212] 론 채니는 드라큘라 백작 역으로 낙점되었으나, 폐암으로 말기 진단을 받고 ''드라큘라'' 촬영이 시작되기 불과 몇 주 전에 사망했다.[215][216] 헝가리 출신 배우 벨라 루고시는 3년 동안 미국의 연극 무대에서 드라큘라 백작 역을 성공적으로 연기했다.[217] 루고시의 드라큘라 백작 연기는 브라우닝이 확립한 흡혈귀 장르와 떼려야 뗄 수 없는 관계를 맺고 있다.[220]

브라우닝이 유니버설 스튜디오를 위해 연출한 세 편의 유성 영화 중 마지막 작품인 아이언 맨(1931)은 "여성 때문에 몰락한 신체적으로 강력한 남성 복서에 대한 경고적 이야기"로 묘사된다.[238][239][240] 배우 루 에어스는 라이트급 복싱 챔피언 키드 메이슨 역을 맡았다. 이 스포츠 드라마는 키드의 친구이자 매니저인 조지 리건(로버트 암스트롱)과 복서의 아내 로즈(진 할로우) 사이에서 그의 애정과 충성을 얻기 위한 싸움을 다룬다.[246]

브라우닝은 ''아이언 맨''을 완성한 후 MGM으로 돌아가 그의 경력에서 가장 논란이 많은 영화인 프릭스(1932)를 시작했다.[249][250] 유니버설에서 《드라큘라》(1931)가 눈부신 성공을 거둔 후, MGM으로 돌아와 제작 매니저 어빙 탈버그의 후원을 받았다.[252] "도덕극"인 《프릭스》는 서커스 사이드쇼 난쟁이 한스(해리 얼스)가 관능적인 곡예사 클레오파트라(올가 바클라노바)에게 잔혹하게 유혹당하는 것을 중심으로 전개된다.[258] 브라우닝은 주로 카니발 프리크 쇼에서 모인 배우들을 기용했는데, 이 공동체와 환경은 감독이 친숙한 곳이었다.[259][260] 《프릭스》는 탈버그가 대중에게 불쾌감을 줄 것으로 간주되는 30분 분량의 영상을 삭제한 후에야 일반 개봉되었다.[270] 《프릭스》는 흥행에 실패했고 비평가들 사이에서 엇갈린 평가를 받았다.[271][272]

1932년 영화 《괴물》의 상업적 실패 이후, 브라우닝은 존 맥더멋의 연극 《Rivets》를 각색한 (크레딧 미표기) 작품의 제작과 연출을 맡게 되었다.[273] 칼 브라운과 로렌스 스탈링스가 각본을 쓴 쾌속 노동자는 고층 건물 건설 노동자이자 바람둥이 거너 스미스(존 길버트), 그의 동료 버커 라일리(로버트 암스트롱), 그리고 대공황 시대에 재정적, 정서적 안정을 추구하는 "금전 만능주의자" 메리(메이 클라크)로 구성된 3자 관계를 묘사한다.[274]

브라우닝은 1935년 마크 오브 더 뱀파이어로 뱀파이어 테마의 작품으로 돌아왔다.[281] 이 영화에서 브라우닝은 런던 애프터 미드나잇(1927)에서 사용했던 줄거리를 따른다. 수사관이자 최면술사인 그는 "뱀파이어 가장무도회"를 통해 살인자를 밝혀내 자백을 유도하려 한다.[283] 벨라 루고시는 뱀파이어인 모로 백작 역을 맡았다.[286]

브라우닝은 론 채니와 함께 작업했던 "기괴한 멜로드라마" 악마의 인형을 연상시키는 작품을 만들었다.[300] 아브라함 메리트의 소설 ''불타라, 마녀여, 불타라''(1932)를 바탕으로 각본은 브라우닝이 가렛 포트, 가이 엔도어, 에리히 폰 스트로하임의 도움을 받아 제작했다.[301] 라이오넬 배리모어가 연기한 폴 라본드는 자신의 재정 파트너들이 저지른 살인 및 횡령 혐의로 누명을 쓰고 악마 섬에서 17년을 복역했다. 그는 동료 수감자인 병든 마르셀(헨리 B. 월설)과 함께 감옥에서 탈출한다. 불치병에 걸린 과학자는 라본드에게 인간을 미니어처로 변환시키는 비밀 공식을 알려준다.[303]

미라클스 포 세일(1939)은 브라우닝의 46편의 장편 영화 중 마지막 작품이었다.[314] 로버트 영은 마술사 "놀라운 모건"으로 출연한다. 플로렌스 라이스는 신인 주디 바클리 역을 맡았다. 이 작품은 그의 영화적인 "백조의 노래"였으며, 브라우닝은 "가짜 영매술, 마술 행위, 변장술을 통한 변신"이라는 주제를 다시 다루었고, 그의 결말은 미스터리 살인에 대한 "경험적인 해결책"을 제시한다.[317]

2. 6. 은퇴 이후 (1939년 ~ 1962년)

1939년 《판매용 기적》을 마지막으로 영화계에서 은퇴했다. 1942년 캘리포니아주 말리부로 이주하여 은둔 생활을 시작했다.[325][326]

1944년 아내 앨리스가 폐렴 합병증으로 사망하자, 그는 더욱 고립된 삶을 살았다.[325][326] 당시 브라우닝은 할리우드 주류에서 멀어져 있었기 때문에, 버라이어티는 그해 브라우닝의 부고 기사를 잘못 싣기도 했다.[327]

1949년, 미국 감독 조합은 브라우닝에게 종신 회원 자격을 부여했다. 그가 사망할 당시 이 영예를 누린 동료는 단 네 명뿐이었다.[328]

과부가 된 브라우닝은 거의 20년 동안 고립된 채 "알코올 중독에 빠진 은둔자"로 살았다.[329] 1962년 후두암 진단을 받았고, 수술로 인해 말을 할 수 없게 되었다.[330]

1962년 10월 6일, 토드 브라우닝은 말리부 자택에서 홀로 사망했다.[331] 그는 앤젤러스-로즈데일 묘지에 안장되었다.

3. 주제 및 스타일

토드 브라우닝의 영화는 현실과 외모, 성적 좌절, 죄책감, 인간 혐오와 매력 등 다양한 주제를 다루고 있다.[334] 특히 기형, 범죄, 복수, 초자연적 현상 등 어둡고 기괴한 소재를 즐겨 사용했다.[333]

브라우닝은 서커스, 보드빌 등 자신의 경험을 바탕으로 독특한 영화 세계를 구축했다.[332] 그는 서커스 생활을 통해 주류 사회에 대한 경멸을 형성했으며, 이는 그의 영화에 반영되었다.[5]

독일 표현주의의 영향을 받아, 극적인 효과를 위해 절제된 다큐멘터리 같은 현실주의와 키아로스쿠로 그림자를 결합했다.[79]

비비안 소브착과 스튜어트 로젠탈은 브라우닝 영화의 주제를 다음과 같이 분류했다.

비비안 소브착의 분류스튜어트 로젠탈의 분류



로젠탈에 따르면, 이러한 모든 주제 패턴을 통합하는 요인은 좌절이며, "좌절은 브라우닝의 지배적인 주제이다."[340][341]

4. 주요 작품

연도제목비고
1919꾸밈없는 여자론 채니와 함께한 첫 영화. 빈민가 출신 소녀와 도둑의 멜로드라마.
1920Outside the Law영어
1922Man Under Cover영어
1925더 언홀리 쓰리론 채니 주연. 복화술사, 소인, 거인이 팀을 이루어 도적단을 결성하는 서커스 배경의 범죄 영화. 1930년에 채니 유일의 토키 영화로 리메이크됨.
1926검은 새
1926만달레이로 가는 길
1927미지론 채니 주연. 팔 없는 칼 던지기 연예인과 카니발 미녀, 괴력 남자의 삼각관계를 다룬 영화. 훗날 《프릭스》의 싹이 엿보임.
1927London After Midnight영어브라우닝 최초의 흡혈귀 영화. 1965년 MGM 스튜디오 화재로 필름이 손실되어 오랫동안 "잃어버린 영화"로 여겨졌으나, 2002년 복원됨.
1927쇼
1927괴인 서커스단의 비밀
1928West of Zanzibar영어
1929Where East Is East영어론 채니와의 마지막 작품. 불완전한 상태로 남아있음.
1929The Thirteenth Chair영어토키 첫 작품. 벨라 루고시 주연.
1931드라큘라벨라 루고시 주연. 현대 호러 장르를 시작한 영화로 평가받음.
1931아이언 맨
1932프릭스초 공개 당시 제목은 《괴물단》. 브라우닝의 경력을 사실상 끝낸 논란의 영화.
1933FAST WORKERS영어
1935마크 오브 더 뱀파이어
1936악마의 인형
1939MIRACLES FOR SALE영어
1916인톨러런스


5. 평가 및 영향

토드 브라우닝의 영화는 독특한 소재와 기괴한 영상미로 인해 컬트적인 인기를 얻고 있다. 그의 작품은 당시 사회에 큰 충격을 주었을 뿐만 아니라, 현대 영화에도 큰 영향을 미치고 있다.[332] 특히, 《드라큘라》는 현대 호러 장르를 시작한 작품으로 평가받으며,[209] 《프릭스》(1932)는 기형인에 대한 사회적 편견에 도전하는 작품으로 재평가받고 있다.

브라우닝의 영화는 "강박적"이라는 형용사로 자주 묘사된다.[336] 그는 도덕적, 성적 좌절, 죄책감 등의 특정 주제를 반복적으로 다루는데, 이는 강박적으로 보일 정도이다.[334]

브라우닝의 영화에는 네 가지 주요 주제가 나타난다.[339]

주제설명예시 작품
현실 대 외관개인의 사회적 외관(육체적 아름다움, 권위, 지위)이 잔혹하거나 범죄적인 행동을 가리는 경우언홀리 쓰리(1925), Where East Is East(1929)
성적 좌절"신성한" 부자 관계 또는 친족 관계에서 비롯되며, 외부인으로부터의 성적 모욕에 대한 보호 반응을 유발The Road to Mandalay(1926), West of Zanzibar(1928)
개인 내 갈등개인의 화해할 수 없는 성격 특성이 또 다른 자아를 만들어 정체성을 잃게 함아웃사이드 더 로우(1920), The Blackbird(1926)
죄책감의 모호성등장인물이 불의에 대한 복수를 위해 폭력/범죄 행위에 의존하며 죄책감이나 비난이 모호하게 남음괴인 서커스단의 비밀(1927), 프릭스(1932)



브라우닝은 사회적, 문화적 주변부에 있는 사람들의 기괴한 욕망에 관심을 가졌다.[227] 그의 영화는 육체적 기형, 이국적인 것에 대한 어둡고 우울한 매력을 가진 인물의 유머와 연민을 보여준다.[332]

비록 브라우닝은 일부 비평가들에게 무시당하고 그의 위상이 여전히 낮지만,[65] 그의 작품은 현대 영화에 큰 영향을 미쳤으며, 컬트적인 인기를 누리고 있다.

참조

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[2] 서적 Silent Film's Last Hurrah: The Remarkable Movies of the Long 1928 https://books.google[...] McFarland 2023-03-07
[3] 웹사이트 Dracula http://movies.nytime[...]
[4] 웹사이트 Freaks http://movies.nytime[...]
[5] 문서 Towlson, 2017 Part 2: Composite quote from same source. And: Towlson, 2017 Part 1: "Browning's background as a working-class boy in Kentucky [and] his subsequent flight from a Baptist upbringing into the world of the circus..."
[6] 웹사이트 Tod Browning (film director) https://britannica.c[...]
[7] 문서 Alford, 1995: "Browning's baseball-playing uncle Pete was responsible for the development of the [[Louisville slugger]]..." And: "Unfortunately for his biographers, outside of anecdote, little evidence remains of Tod's boyhood life and family relations."
[8] 문서 Brogan, 2008: "Browning had been fascinated with circus culture from childhood."
Eaker, 2016: "He had run away from an affluent home at the age of 16 to join a carnival sideshow and the dancer he had fallen in love with."
Rosenthal, 1975 p. 7: Born July 12, 1880, in Louisville, Kentucky. "...according to most sources...ran away from home at the age of sixteen without finishing high school...joined a circus..."
Herzogenrath, 2006 p. 10: "...ran away with a traveling carnival when he was only 16..."
[9] 문서 Herzogenrath, 2006 p. 10: "...a manager and roustabout..." And: Manhattan Company "contortionist."
[10] 문서 Herzogenrath, 2006 p. 10: "...a significant number of his movies [are] set in the world of the circus and the sideshow [and] Browning knew very well the milieu" he portrayed. And: See here for comment on living corpse routine.
[11] 문서 Barson, 2021: "Browning...found steady employment in circuses and carnivals as a clown, contortionist, magician's assistant, and barker."
[12] 문서 Brogan, 2008: "Browning...reportedly became a Ringling Brothers clown, a contortionist..."
[13] 문서 Alford, 1995: "Browning married Amy Louise Stevens in 1906, but the union was short-lived since, according to some accounts, Browning was a no-good, money-borrowing layabout. Browning apparently abandoned his wife for vaudeville."
[14] 문서 Herzogenrath, 2006 p. 10: "...baptized and reinvented himself as 'Tod' Browning..." And: Herzogenrath provides English-German translation the tod = death.
[15] 문서 Rosenthal, 1975 p. 7: "He...later entered vaudeville, touring extensively in such acts as ''The World of Mirth'', '[[Mutt and Jeff]]' and 'Lizard and Coon'"
Barson, 2021: "After working in vaudeville as a blackface comedian, he was hired for the long-running burlesque revue ''The Whirl of Mirth'', in which he appeared in sketches based on popular comic-strip characters of the period."
Brogan, 2008: "...a magician's assistant."
[16] 문서 Robinson, 1968 p. 125: "Browning was a vaudeville comic at the time he went into movies as an actor at the [[Biograph Studios]].
[17] 문서 Henry, 2006 p. 41
[18] 문서 Herzogenrath, 2006 pp. 10–11: "In 1909, Browning made his transition from the carnival to Hollywood (sic) [New York City], where he started as an actor in Edward Dillon's slapstick shorts." And: "Before becoming a film director, Tod Browning acted in at least 50 short slapstick movies, working with actors he would later direct..."
[19] 문서 Henry, 2006 p. 41: "...some of those who played in Tod Browning's movies have a slapstick background, in particular, those who acted in [[Mack Sennett]]'s [[Keystone Studios|Keystone]] films [among them] [[Wallace Beery]], [[Ford Sterling]], [[Polly Moran]], [[Wheeler Oakman]], [[Raymond Griffith]], [[Kalla Pasha]], [[Mae Busch]], [[Wallace MacDonald]] and [[Laura La Varnie]]..." And: "Edward Dillion was the author of most of Browning's [early] short films..."
[20] 문서 Brogan, 2008: "He segued into acting and directing in New York City, where D.W. Griffith hired him at the Biograph Studio..."
Rosenthal, 1975 p. 13: NOTE: Rosenthal appears to mistakenly report that Browning ``entered motion pictures in either 1913 or 1914 (depending upon the source)..." [parenthetical remark in original]. Perhaps Rosenthal associates "entering" with "directing " film. Browning, according to Herzogenrath and Boris Henry, both report this shift to film (acting) took place earlier.
Barson, 2021: "In 1913 he was signed by the [[Biograph Company]], where under the supervision of [[D.W. Griffith]] he was featured in a series of knockabout comedies."
Herzogenrath, 2006 p. 11: At Biograph "Browning met D. W. Griffith, and both men left Biograph for the Reliance-Majestic studio in 1913."
Robinson, 1968 p. 125: Browning ``played in [[D. W. Griffith|Griffith]]'s ''Mother and the Law'' (1919)..."
[21] 문서 Herzogenrath, 2006 p. 11: "...both men left Biograph for Reliance-Majestic in 1913..."
[22] 문서 Towlson, 2017 Part 2: "... fellow Kentuckian, D.W Griffith, took Browning to Hollywood as an actor."
[23] 문서 Rosenthal, 1975 p. 8
Solomon, 2006 pp. 49–50: "After Browning went to work as film comedian for another Louisville native, D. W. Griffith, at the Biograph movie studios in New York, his beginning the carnival mileu (italics) were often highlighted – long dash an association that would continue throughout his entire career."
[24] 문서 Sobchack, 2006 pp. 22, 37: "Internet Movies DataBase lists 15 films that Browning supposedly directed between 1914 and 1916..."
Barson, 2021: "In 1915 he made his directorial debut with the one-reel silent ''The Lucky Transfer''."
Alford, 1995: "In 1913 Tod Browning became an actor in the movies, appearing in a rash of Biograph one-reelers ...Within two years he was directing for the Majestic Motion Picture Corporation."
Towlson, 2012: "Browning began his career as a director in 1917, after working as an actor for D. W. Griffith."
[25] 문서 Towlson, 2017 Part 2: "...a car crash in 1915 which resulted in the death of a passenger, Elmer Booth. Browning was driving under the influence when his car hit a train at a railway crossing. Browning himself suffered serious injuries: a shattered right leg, unspecified internal injuries and likely the loss of his front teeth."
[26] 문서 Barson, 2021: "In June of that year [1915], while driving drunk, he collided at high speed with a moving train. Browning and actor George A. Siegmann were seriously injured; actor Elmer Booth was killed.
[27] 문서 Towlson, 2017 Part 2
[28] 문서 Skal and Savada, 1995 p. 55
[29] 문서 Sobchack, 2006 p. 22: Exceptions comprise "two serious dramas, two romantic films and one horror film. All others are melodramas of various types."
[30] 문서 Brogan, year: "A car accident in 1915 ended his acting career, and he concentrated on writing during his convalescence."
Towlson, 2017 Part 2: "...Hollywood insiders of the time, such as director [[George Marshall (director)|George E. Marshall]], have asserted that Browning's injuries to some extent limited his physical activities as an adult. Whatever the true nature and extent of his injuries, the trauma that Browning experienced was genuine and profound."
[31] 문서 Towlson, 2017: "Browning suffered...a shattered right leg, unspecified internal injuries and likely the loss of his front teeth."
[32] 문서 Sobchack, 2006 p. 35: "Browning, in is early career, worked in the story department of Majestic Pictures..."
Barson, 2021: "During Browning's long convalescence, he turned to screenwriting..."
[33] 문서 Rosenthal, 1975 p. 8
Barson, 2021: "After his recovery, he had a small role in Griffith's ''[[Intolerance (film)|Intolerance]]'' (1916) while also functioning as an assistant director on it."
[34] 문서 Robinson, 1968 p. 125: Browning "...was one of the master's (Griffith's) assistant on ''[[Intolerance (film)|Intolerance]]'' (1916)..."
[35] 문서 Barson, 2021: "Browning moved to the [[Fine Arts Film Company]] in 1917, where he co-directed (with [[Wilfred Lucas]]) his first full-length feature, [[Jim Bludso]] (1917)."
Robinson, 1968 p. 125: Browning "directed his own full-length picture in 1917."
Brogan, 2008: "After apprenticing with Griffith on ''Intolerance'' (1916), Browning made his directorial debut with Jim Bludso (1917), which he also wrote."
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[141] 서적 Alonzo "masquerades as an armless freak" one of Browning's portrayal of "elaborate deceptions that take place on the level of mise-en-scene." 2006
[142] 서적 Chaney's character is "infatuated with Crawford who has a neurotic aversion to being handled by men, and naturally, an armless man is the only lover she can abide." And: Alonzo's "heightened sexual prowess [represented by] his supernumerary thumb" and his high-functioning performance without arms. 1975
[143] 간행물 "Nanon's sadistic father, Antonio Zanzi (Nick de Ruiz, hinted at being the abusive source for Nanon's hatred of a man's touch)." 2016
[144] 간행물 "But, Alonzo must have, marry, and own Nanon, [but] she would certainly hate the hands of the double-thumbed murderer." 2016
[145] 서적 "...if [Alonzo] proceeds to marry Nanon, his wife will discover his secret" as the killer of her father. 1975
[146] 서적 "The amputations take on the significance of castration...[Nanon] aroused only by 'sexless' men." 1975
[147] 서적 "Alonzo [Chaney], in The Unknown is among the most rabid and instinctive of Browning's protagonists..." 1975
[148] 간행물 "Fixated on human disfigurement and underworld figures, the films are marked by a star k, obsessive aesthetic and themes of compulsion." 2018
[149] 서적 1975
[150] 서적 "Alonzo...chooses animals — horses – as his means for disarticulating his nemesis, Malbar, the Strongman. Alonzo's death beneath the horse's hooves, therefore, occurs in his own element." 1975
[151] 간행물 The Unknown "ends with a startling, ferociously driven, symbolic finale." 2016
[152] 서적 "As far as plots are concerned, the proximity of Browning's cinema to the theatre of the [[Grand Guignol]] is evident..." 2006
[153] 간행물 "When they made ''The Unknown'' in 1927, star Lon Chaney and director Tod Browning were among the biggest names in Hollywood...The Unknown is now considered by many to be the best of the Chaney/Browning collaborations...the sixth of ten collaborations between Chaney and director Tod Browning." 2008
[154] 간행물 "The Unknown is quite possibly the most unusual, and the most deserving of 'cult film' status" among the Browning-Chaney film collaborations. 2019
[155] 간행물 "Betty Compson, who co-starred with Chaney in his breakthrough picture [[The Miracle Man (1919 film)]], provides romantic contrast as Collins' hard-bitten gun moll." Allmovie
[156] 서적 1975
[157] 서적 see here for See her for excerpts from contemporary NYT reviews. 2006
[158] 서적 quote from photo caption. 1975
[159] 간행물 "As it turned out, Chaney's star-power enabled ''The Big City'' to score a box-office success to the tune of $387,000 in profits." Allmovie
[160] 간행물 Composite quote from two paragraphs, same article. 2010
[161] 간행물 "It surprised many back in 1928 that Chester de Vonde's drama Kongo, which ran for 135 performances on Broadway in 1926, was adapted for the screen at all. It was lurid stuff even for the wicked stage..." 2019
[162] 간행물 "Chaney played "Dead-Legs" Phroso, a paralyzed former magician who raises the daughter of his hated rival in a brothel but does not know she is actually his own, in West of Zanzibar (1928)." 2021
[163] 간행물 "...the most lucid arguments for his mastery of visual storytelling are his great silent films, especially those starring Lon Chaney. West of Zanzibar may be the greatest of these." 2010
[164] 서적 Composite quote. 1975
[165] 서적 "...the prototypical figure of the stage magician is found most clearly in ''West of Zanzibar'', 1928. It is worth knowing that before being crippled in an accident, the music-hall illusionist Phroso (Lon Chaney) resembles not so much the archetypal Mesphistophelian visage of [[Alexander Herrmann|Hermann the Great]], but rather – with his finely waxed mustache – looks much like Browning himself..." 2006
[166] 서적 "Dead Legs' wife is stolen and (he believes) impregnated by an adulterous lover..." 1975
[167] 간행물 "...Chaney's magician character's manipulative schemes..." 2010
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[172] 서적 Browning's "fascination of physical deformity (generated, perhaps, by self-consciousness about his own badly scarred leg and limp, the result of a horrific automobile accident in 1915.)..." 2006
[173] 서적 See Photo caption "slithering" 1975
[174] 서적 2006
[175] 간행물 "...Harrison's Report, a self-described advocate for independent exhibitors, remembered Kongo and asked in a front-page editorial, "How any normal person could have thought this horrible syphilitic play could have made an entertaining picture?" The film fueled the crusades of the censorship-minded, who used it as blatant evidence of Hollywood's 'cesspools'", but "''West of Zanzibar'' did quite well at the box office..." 2009
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[210] 문서 2018
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[219] 서적 1975
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[229] 서적 1975
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[242] 서적 1975
[243] 서적 2006
[244] 서적 2006
[245] 서적 1975
[246] 서적 "Jean Harlow's golddigging vamp is avaricious, aspiring and sexually predatory." 2006
[247] 서적 2006
[248] 서적 2006
[249] 서적 "Browning left Universal and joined Metro [after completing The Iron Man]. MGM appears frequently in the Thirties as a producer of horror films..." 1970
[250] 서적 "Dracula's enormous popularity fast-tracked Browning's return to MGM, under highly favorable financial terms and the protection of longtime ally, production chief Irving Thalberg. 2009
[251] 서적 2006
[252] 서적 "Dracula's enormous popularity fast-tracked Browning's return to MGM, under highly favorable financial terms and the protection of longtime ally, production chief Irving Thalberg. 2009
[253] 서적 "After the 1931 box office success of Browning's Dracula and Whale's Frankenstein, MGM second- in-command Irving Thalberg approached Browning and asked him to come up with something to outdo both of those films. Browning responded with his manifesto, Freaks." 2016
[254] 서적 Sobchack, reports that Browning (who produced the film for MGM), convinced Thalberg that the story by Tod Robbins was suitable for adaption, and Thalberg purchased the rights. 2006
[255] 서적 "While Browning helped Thalberg oversee the whole production [for Freaks], there is no evidence that the mogul interfered during shooting once production commenced. Browning was left alone to direct. 2012
[256] 서적 "From the beginning of Freaks' genesis...Louis B. Mayer, was vehemently opposed to it even at the conceptual stage, and his objections only intensified... Fortunately, Thalberg came to Browning's aid and saved filming from being sabotaged on numerous occasions." 2016
[257] 서적 2006
[258] 서적 "Browning delivered a surprise with Freaks (1932), a truly shocking morality play that boldly cast a number of actual sideshow performers." 2021
[259] 서적 "...Browning only shows the freaks in their natural, behind the scene, daily environment. Browning never resorts to showing the freaks on stage or in performance." 2016
[260] 서적 "During filming, many on the MGM lot found the sight of the freaks so disturbing that they sought to have the production stopped..." 2016
[261] 서적 "Reality vs. appearance (physical beauty masking perversity) is one of the key themes in Browning's work. Another is sexual frustration and emasculation. These themes lie at the very heart of Freaks." 2017
[262] 서적 "...The "beautiful" characters – Cleopatra and Hercules, whose working lives depend (like movie stars) almost entirely on the way they look – are maimed or killed. The movie shows the folly of trusting the kind of beautiful surface..." 2001
[263] 서적 See here for description of scene. 1975
[264] 서적 "Since this is one of those rare instances in Browning's pictures in which guilt can be indisputably fixed, the freaks can be totally justified in their attack." 1975
[265] 서적 1975
[266] 서적 "Freaks combines the heightened chiaroscuro shadows and lightning bolts of Expressionism with a flat gray documentary style." 2006
[267] 서적 "...the famous wedding feast..sequence is a masterpiece of sound and image, and utterly unique in conception and realization." 2006
[268] 서적 The significance of the wedding banquet sequence presented here. 2006
[269] 서적 The final scene in ''Freaks'' "a shocking fit of grandguignolesque mutilation and horrific vengeance..." 2006
[270] 서적 "When Browning finished ''Freaks'', Thalberg, who had previously defended Browning, did not hesitate to cut nearly a half hour of footage from the film (and, as was the norm at that time, burned the excised footage)." 2016
[271] 서적 "The disastrous public reaction to ''Freaks'' seems to have shaken front office confidence in the director. In the following seven years he worked on only four pictures..." 1975
[272] 서적 "...Freaks struck many as deeply distasteful and it proved a major contributor to Hollywood's stringent enforcement of the Production Code beginning in 1934. Though not universally decried at the time, Freaks was enough of a scandal and money-loser that Browning's career never fully recovered." 2009
[273] 서적 "Keeping his hands clean from controversial material after the scandal that ''Freaks'' (1932) had caused, Browning shot some 'lighter' movies..." 2006
[274] 서적 "...both Gilbert and Browning managed to transform Fast Workers into a perversely fascinating melodrama cut with streetwise humor." 2004
[275] 서적 1975
[276] 서적 See here for explanation of categories. 1975
[277] 서적 1975
[278] 서적 1975
[279] 서적 "...the series of events that lead to Bucker's premeditatedly allowing Gunner to fall off a skyscraper." 1975
[280] 웹사이트 Fast Workers (1933) http://torontofilmso[...] Ontario, Canada 2018-06-20
[281] 서적 In 1935, Browning requested to remake Midnight as Mark of the Vampire... even though he was still under Thalberg's protection... neither Mayer nor the studio had forgiven Browning for ''Freaks'' (1932) and his salary for Mark was cut to half of its former amount...." 2016
[282] 서적 "...Thalberg did give Browning the green light to proceed with the inferior Mark of the Vampire (1935) three years [after completing ''Freaks (1932)]." 2016
[283] 서적 See synopsis for ''London After Midnight'' in Filmography 1975
[284] 서적 "Barrymore "resembles...Dr. Van Helsing ([[Edward Van Sloan]]) in Dracula (1931) 2006
[285] 서적 "It would definitely be London After Midnight, a 1927 film with Lon Chaney and directed by Tod Browning. That was really the template for Mark of the Vampire…" 2020
[286] 서적 "...Count Moro is not vampire at all but an actor hired to scare a murder suspect…" 2006
[287] 서적 "Intending to one-up his own definitive vampire film, Browning loaded Mark of the Vampire with horror movie iconography…" 2006
[288] 서적 "The exposition of the vampires as faked by a theatre company puts the film into Browning's pictures about the carnival…" 2006
[289] 서적 The picture is "in the realm of Browning's carnival films...showing the audience how easy it is to dupe them…In the last five minutes of the film, the vampires are revealed to be actors" hired by Professor Zelen. 2006
[290] 서적 See here for cinematographer [[James Wong Howe]]'s comments on Browning film direction. Quotation are Sweney's, not Howe's. 2006
[291] 서적 1975
[292] 서적 "By far the most interesting part of the film is its famous tracking shot which occurs approximately 17 minutes into the film...This one-minute sequence is one of the greatest visual feasts in the cinema of the macabre..." 2006
[293] 서적 1975
[294] 서적 "The sexual aspect, here a lesbian scene with a male voyeur, in undeniable...inherent in vampirism itself. Sweney praises Ben Lewis for the "exquisite" editing. 2006
[295] 서적 "...there is no orchestral music in the film at all, except for the opening and closing credits (it is an MGM film)..." And: "The soundtrack of Mark of the Vampire contributes in no small part to the overall atmosphere…[[Douglas Shearer]], 12-time Oscar winner and brother to [[Norma Shearer]], is credited as Recording Director." 2006
[296] 서적 "...the only melodic music within the film is made by the performers: the singing and violin playing of the villagers, and the melodramatic organ (played by a dead man…)" 2006
[297] 서적 2006
[298] 서적 "...a great piece of cinematography" with Luna's "extraordinarily convincing transformation form monster to human...it makes [murderer] Baron Otto a believer" in vampires. 2006
[299] 서적 "...only in the last five minutes of Mark of the Vampire (1935), the audience will learn that everything it has witnessed over the last 50 or 60 minutes was nothing but a setup – a theatrical trap designed to lure a suspect into a reenactment of a crime." 2006
[300] 서적 "The Devil Doll, 1936, Browning's last bizarre melodrama and his penultimate film, is reminiscent of his The Unholy Three, 1925." 2006
[301] 서적 "The Devil-Doll, scripted with Erich von Stroheim…" 2006
[302] 서적 "''The Devil-Doll'' follows the same pattern as in Browning's The Unholy Three (1925)." 1975
[303] 서적 "...Lionel Barrymore breaks out of prison in order to destroy the three bankers who framed him for the embezzlement they committed." 1975
[304] 서적 2006
[305] 서적 "Browning drags out Chaney's old lady make-up from ''The Unholy Three'' (1925) as a disguise for Barrymore as he goes about his work of angry destruction…" 1975
[306] 서적 1975
[307] 서적 See here for "indirect frustration" definition, also p. 23. 1975
[308] 서적 1975
[309] 서적 See here for "indirect frustration" definition, also p. 23. And: p. 39: "In Browning's films, real suffering brings out the dangerous qualities in a man. Whatever good deed he may eventually do is the result of his initial strength of character and in spite of externally imposed suffering that forces men like Paul Lavond into new and deeper guilt. Levond is a snarling, hateful man." 1975
[310] 서적 "''The Devil-Doll'' is a "very smooth, visually accomplished piece of cinema...The special effects are impressive for the era, particularly the scenes featuring oversized sets and "miniature" people." 2003
[311] 서적 2006
[312] 서적 "The only direct connection we could find between the worlds of Grand Guignol and Browning is the actress [[Rafaela Ottiano]] who, after a distinguished career as a Grand Guignol performer went on to play went on to play in a number of supporting roles in a number of Hollywood movies, Tod Browning's ''The Devil Doll'', 1936, among them." 2006
[313] 서적 "...Thalberg's protective umbrella vanished when the producer died prematurely, shortly after the release of Browning's ''The Devil Doll'' (1936)." 2015
[314] 서적 "Tod Browning's final film, Miracles For Sale (1939)..." 2016
[315] 서적 "After ''The Devil Dolls'', Browning sat dormant for two years until he was able to direct ''Miracles for Sale'' (1939)..." 2016
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